¡Hola otra vez musiqueros! En esta entrada me gustaría hablar sobre los comienzos de la música.
Bueno, no hace mucho se ha descubierto que incluso los prehistoricos usaban herramientas sencillas para hacer música. Con ella hablaban con sus dioses o celebraban diferentes ritos.
Más tarde, en el antiguo egipto ya se conocía avanzados conocimientos que estaban reservados para los sacerdotes (se utilizaba la escala de siete sonidos)
Ya sería en la antigua Grecia cuando comenzó la propagación de la música a causa de los grandes sabios de la época que resaltaban que la música era la medicina para el alma.
Tras la conquista de Grecia por parte de los romanos, la música formó parte del día a día incluyéndola en los teatros o anfiteatros.
Por otra parte, desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima
consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún
hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y
misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental
anexo a todas las representaciones. Los parámetros a la hora de elegir
los repertorios siempre han sido concordantes con la búsqueda de la
armonía social dentro del contexto histórico de cada momento, con su
estética correspondiente.
Con esto empezamos la llamada ''música medieval'' que fue originaria en la iglesia católica primitiva.
Constantino
otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de
Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a
los primeros cristianos a alabar a Dios
por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva
identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes
paganos de la Roma de aquella época. Poco después apareció los canticos gregorianos.
Con esto llegamos al renacimiento en la que la música se divide en diferentes tipos de escuelas o enseñanzas; la flamenca, italiana, francesa, inglesa, alemana y española.
Empezando el siglo XVII se desarrolla el estilo barroco Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en
Alemania. Es uno de los periodos más ricos, creativos y revolucionarios de la historia de la música.
En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes
avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo,
intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la
sinfonía.
Al barroco le sustituyó el Clasicismo, impartido por célebres como Mozart y Beethoven. También se crearon las grandes escuelas de la música como la escuela de Mannheim.
Después del Clasicismo entramos en el Romanticismo, con autores como Chopin, Johannes Brahms y Robert Schumann que potenciaron la opera.
Al Romanticismo le sigue el Impresionismo que es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX. Los compositores tenían la necesidad de probar nuevas combinaciones de intrumentos para conseguir una amyor riqueza tímbrica.
Por último llegamos a la música moderna y contemporánea, de la cual hablaremos en la siguiente entrada.
¡Un saludo y espero que os haya gustado!
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