De las cadenas de hierro a las de oro

¡Hola chicos y chicas! Tras la entrada en la que trabajamos sobre los orígenes del Jazz, me pareció interesante compartir con ustedes este vídeo. No es muy largo y capta a la perfección esas décadas del surgimiento del blues y de otros estilos afroamericanos, los primeros años de igualdad entre razas y la evolución y propagación de estos estilos musicales de gran importancia.
¡Un saludo y que lo disfrutéis!

El nacimiento del Jazz

¡Hola musiqueros! En esta nueva entrada nos trasladamos a América, la cuna del Jazz.
Y de esto va nuestra entrada, sobre el Jazz.
Para empezar, el Jazz tiene su origen en los campos de trabajo de algodón. En los que las personas de color, traidas como esclavos trabajaban de sol a sol, en unas condiciones de vida nulas.

Así comenzó la música africana o de trabajo, en las que criticaban su situación mediante cánticos. Con esto, llegamos al blues. Un movimiento basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo que posteriormente influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rock and roll, funk...

 La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical. El jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes.
Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente.

Historia de la música contemporánea.

Bueno chicos, en continuación con la entrada de la historia de la música ¿Recordais por dónde nos quedamos? ¡Ah, sí! La música contemporánea.
Esta parte de la cronología musical es muy importante, ya que el siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas y el segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se desarrolló en las ciudades.
En esta etapa musical destacan varios tipos de movimientos.

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso.

El  neoclasicismo retomó una práctica común de tradición en cuanto a la armonía, al melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados.

Más tarde, gracias a los avances tecnológicos los compositores empezarona  componer música. A esto se le llamó musica electrónica.

Por último Desde la llegada del cine sonoro a finales de la década de los 1920, la música ha cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores que vivieron en esa primera época fueron los rusos Prokofiev y Shostakovi. Posteriormente, hubo numerosos compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a través del cine. Dentro de los grandes compositores de música de cine se encuentran:
Ennio Morricone con su insuperable banda sonora en la película la misión.  (Oboe de Gabriel)
Jonh Williams con las dos trilogías de Star Wars o Indiana Jones.
Aquí les dejo la obra de Morriconne, el Oboe de Gabriel. Para que la disfruten y sientan la magía que fluye en cada nota. Un saludo y espero que les guste.

Evolución de la música.

¡Hola de nuevo chicos y chicas! En relación a la entrada anterior, en la que hablabamos sobre la historia de la música, os traigo un video sobre esta evolución, en la que podreis apreciar como se va modificando y alterando poco a poco la música hasta llegar a nuestros días.

La historia de la música

¡Hola otra vez musiqueros!  En esta entrada me gustaría hablar sobre los comienzos de la música.

Bueno, no hace mucho se ha descubierto que incluso los prehistoricos usaban herramientas sencillas para hacer música. Con ella hablaban con sus dioses o celebraban diferentes ritos.

Más tarde, en el antiguo egipto ya se conocía avanzados conocimientos que estaban reservados para los sacerdotes (se utilizaba la escala de siete sonidos)

Ya sería en la antigua Grecia cuando comenzó la propagación de la música a causa de los grandes sabios de la época que resaltaban que la música era la medicina para el alma.

Tras la conquista de Grecia por parte de los romanos, la música formó parte del día a día incluyéndola en los teatros o anfiteatros.

 Por otra parte, desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima

 consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música  China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las  filosofías más antiguas del mundo.

 En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a todas las  representaciones. Los parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido  concordantes con la búsqueda de la armonía social dentro del contexto histórico de cada  momento, con su estética correspondiente.

 Con esto empezamos la llamada ''música medieval'' que fue originaria en la iglesia        católica primitiva.

 Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia  el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a  Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad  no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella  época. Poco después apareció los canticos gregorianos.

Con esto llegamos al renacimiento en la que la música se divide en diferentes tipos de escuelas o enseñanzas; la flamenca, italiana, francesa, inglesa, alemana y española.

Empezando el siglo XVII se desarrolla el estilo barroco Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania. Es uno de los periodos más ricos, creativos y revolucionarios de la historia de la música.

En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.

Al barroco le sustituyó el Clasicismo, impartido por célebres como Mozart y Beethoven. También se crearon las grandes escuelas de la música como la escuela de Mannheim.

Después del Clasicismo entramos en el Romanticismo, con autores como Chopin, Johannes Brahms y Robert Schumann que potenciaron la opera.

Al Romanticismo le sigue el Impresionismo que es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX. Los compositores tenían la necesidad de probar nuevas combinaciones de intrumentos para conseguir una amyor riqueza tímbrica. 

Por último llegamos a la música moderna y contemporánea, de la cual hablaremos en la siguiente entrada.

¡Un saludo y espero que os haya gustado!

¡Bienvenid@s a Mundo musical!

¡Bienvenidos pequeños músicos o entusiastas de la música!. 

En este blog no solo descubrireis la importancia de la música en nuestro día a día, también su magia y capacidad de hacernos sonreir en los peores momentos. 

Encontrareis que la música, además de ''tranquilizar a las fieras'' puede ser vuestro amigo que os acompañe en cualquier momento de vuestro día a día, disfrutándola y dejandoos llevar a un mundo magico lleno de alegría, sonrisas, emoción, lágrimas...

Espero que este blog os ayude a encontrar un poquito de esa magia. Ya solo queda decir que Bienvenidos y que disfruteis esta extraordinaria experiencia.